Malerin Ursula Kaechele

Ursula Kaechele – eine Malerin maßvoller Leichtigkeit

von Kay Heymer

Ursula Kaechele ist eine optimistische und lebensbejahende Malerin. Ihre künstlerische Entwicklung verlief ungewöhnlich, im Ergebnis jedoch völlig konsequent. Sie hat ihre Ausbildung in den Jahren 1959-68 absolviert und dann 1968 um eine Ausbildung zur Tanzlehrerin ergänzt. Bedingt durch biographische Umstände begann sie erst 1985, ausschließlich bildkünstlerisch zu arbeiten. Sie konzentrierte sich auf eine abstrakte Form der Malerei, in der die Eindrücke der älteren Generation informeller Malerei – Götz, Schultze, Hoehme, Gaul… – als wesentliche Inspirationsquelle stets sichtbar blieben, ohne allerdings derart in den Vordergrund zu treten, dass man die Bilder von Ursula Kaechele als bloß epigonal abtun müsste. Der Nestor der informellen Malerei, K. O. Götz, konnte 1999 mit Recht feststellen, dass sich Ursula Kaecheles in den 15 vorangegangenen Jahren entstandene Bilder von dem „Wust an pseudo-informeller Malerei“ als „Wohltat“ abhebe, und er begründetet diese Feststellung mit ihrer „intelligent und sensibel gesetzten Faktur“**. In seinem Essay zur Malerei von Ursula Kaechele – dem ersten grundlegenden Aufsatz zu ihrer Kunst – hat Willi Kemp im selben Jahr die informelle Malerei als „Grundsubstanz“ ihrer Bilder bezeichnet und analysiert, wie diese Malerin das informelle Vokabular als Arbeitsmaterial nutzt, um Bilder zu schaffen, die eine vom Rhythmus dominierte Struktur etablieren, in denen Maß und Harmonie von zentraler Bedeutung sind.*** Ursula Kaecheles Malerei ist demzufolge nicht formlos, sondern schafft aus Elementen der formlosen Malerei sorgfältig strukturierte Bilder, die sich gleichsam aus den formlosen Bestandteilen vor den Augen des Betrachters konstituieren. Dies erfordert eine teilnehmende Betrachtung und verdankt sich der Erfahrung der gestischen Richtung von Informel und Abstraktem Expressionismus, zweier Kunststile, auf denen Ursula Kaechele aufbaut. Zentral für ihre Malerei sind dabei zwei Komponenten: einerseits ihre enge Verbindung zu Musik und Rhythmus, was ihre Bilder in eine Traditionslinie stellt, in der Kandinsky, der späte Mondrian und Pollock überraschende Affinitäten enthüllen, und andererseits der bedingungslose Optimismus und das lebensfrohe Harmoniebedürfnis der Malerin, dem ihre Bilder die maßvolle und gleichzeitig intensive Wirkung verdanken. Ursula Kaechele hat selbst davon gesprochen, ihre Malerei versuche, „musikalische Eindrücke in farbige Impressionen umzusetzen“. Ohne diese Aussage gelesen zu haben, erklang bei meiner ersten Begegnung mit einem Gemälde von Ursula Kaechele im Jahr 2009- es handelte sich um das Bild Klangfeld VIII – in meinem Kopf das Konzert für Harfe und Orchester in B-dur op. 4 von Georg Friedrich Händel, eines der für mich optimistischsten und schönsten Musikstücke überhaupt, mit dem ich Ende der 1970er-Jahre innerlich gegen den Punkrock jener Jahre rebellierte. Eine Aufnahme des spanischen Harfenisten Nicanor Zabaleta hatte mir als Schüler buchstäblich die Ohren geöffnet. Die Leichtigkeit und Anmut dieser Musik konnte ich nun 30 Jahre später bei der Betrachtung von Ursula Kaecheles Bild sofort wieder hören. Es war die überzeugende Mischung aus frei gesetzten, hellen Linien und Linienbündeln, die auf einer Struktur von kristalliner Klarheit fußten, durch die mir beim Anblick des Gemäldes der Klang von Händels Konzert schlagartig bewusst wurde. Diese Wirkung mag subjektiv sein, dennoch deutet sie auf eine durchaus objektiv bestehende Qualität der Malerei von Ursula Kaechele hin. Die Malerei von Ursula Kaechele ist in jeder Hinsicht maßvoll. Statt greller Farben bevorzugt sie gemäßigte Töne, statt aggressiver Gestik behutsam geführte Linien. Das heisst nicht, dass es ihrer Malerei an Entschiedenheit fehlt. Jede Emotion kann mit der Malerei zum Ausdruck gebracht werden, und die souveräne Langeweile der Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne ist nur eines der berühmten Beispiele für eine radikale Malerei, die sich aus ganz und gar nicht radikalen Motiven und Farbetönen speist. Genau so ist es bei Ursula Kaechele. Ihre Bilder sind radikal und mit höchster Genauigkeit maßvoll, denn sie sind auf Harmonie ausgerichtet, nicht auf Disharmonie. Der Vergleich mit den Kompositionen Händels trifft auch auf dieser Ebene. Händel schuf zahlreiche Auftragskompositionen wie seine berühmten Tafel- und Feuerwerksmusiken, deren ursprüngliches Publikum vielleicht gar nicht an der ebenso handwerklich wie künstlerisch virtuosen Ausführung interessiert war, sondern einfach ein angenehmes Hintergrundgeräusch hören wollte. Die Eleganz und Leichtigkeit seiner Musik täuscht über die enorme Verfeinerung seiner Kompositionstechnik ebenso hinweg wie die angenehme und gemäßigt wirkende Erscheinung der Gemälde von Ursula Kaechele über die kultivierte Raffinesse ihrer Malerei. Wenn man zu oberflächlich wahrnimmt, entgeht einem das Wesentliche. In den Bildern von Ursula Kaechele zeigt sich ein authentisches und vollkommen ehrliches Temperament, das der Welt so viel positive Kraft abringen will wie möglich. Indem ihr das gelingt, wird ihre Kunst auch über stilistische und historische Grenzen hinweg bedeutsam. In ihrer Malerei manifestiert sich eine fast überpersönliche, formende Kraft, die das Leben feiert und völlig alterslos wirkt. Dass von Kuratoren und der Öffentlichkeit immer wieder Kategorien und Klassifizierungen ins Spiel gebracht werden, in denen festgelegt wird, was junge und was alte Kunst sei, was aktuell und was veraltet, erscheint bei der Betrachtung der Malerei von Ursula Kaechele unangebracht. Ihr Temperament ist gegenwärtig, und bei jeder Betrachtung eines ihrer Bilder ereignet sich das Erlebnis dieses Bildes neu.

Anmerkungen:
**K. O. Götz, unbetitelter Text über Ursula Kaechele, in: Ursula Kaechele. Malerei der letzten Jahre. Düsseldorf 1999, S. 4.
***Willi Kemp, „Zur Malerei von Ursula Kaechele“, ebd., S. 7-14, Zitat S. 10.